古风配色知多少

摄影、文/@摄影师蝈蝈小姐

色彩是个笼统的概念,知识点庞杂。色彩是艺术作品的要素之一,能够直观地向观者输出作品信息,其配比和运用都有一定的讲究,好的色彩成就好的作品。在古风摄影中,色彩应该如何搭配?有什么需要注意的细节?下面就结合我的作品,为大家具体解析配色方案。

主色调统一

作品能否让人眼前一亮,取决于色彩吸引力。古风作品不宜出现多且杂的色彩,杂乱无章的色彩搭配会使画面失去重点,使观者的目光无法聚集于主体上,主色调统一是让画面整洁耐看的重要因素,也就是说一幅作品中同类色的使用要大于60%,再加以其它色彩作点缀,突出画面亮点。

区别调整饱和度

一般来说,古风作品中,特高饱和色彩不要超过20%,整个画面中差异较大的颜色最好不要超过三种。需要注意的是,整体饱和度过于一致则无法突出重点,也缺乏对比,可将拍摄主体的饱和度调高、背景的饱和度调低,从而形成对比,主体便很容易突显出来。建议多学习色彩原理并灵活运用,在作品中多做尝试,以最佳效果为准。

巧用灰度

很多人为了降低饱和度而使画面整体色彩发灰,色彩太灰会减少画面对比度,整体看上去也会显得不通透,丢失了质感与景深。建议适当增加颜色的灰度来降低饱和度,观察人物的立体感和背景的层次,选择适合的效果。

对比与调和

色彩运用没有绝对化公式,可根据拍摄场景及后期构思来做相应调整。互补色也就是暖色与冷色,会带来视觉上的冲击,快速将人的注意力吸引到主体上。无论使用什么配色方式,画面中的色彩都不宜过多,因为互补色原本就有跳跃性,如果使用多种颜色,就会导致画面杂乱。

相邻色显柔和

相邻色的使用在古风中也很常见,画面看上去像是只有一种颜色,但其实是层次分明,这就是相邻色的作用,让照片色彩统一的同时也让画面有空间感,过渡柔和。在古风摄影中,色彩柔和很关键。

色彩的搭配方式多样,理论知识理解了,就需要通过多练习来提高审美,真正领悟色彩搭配,希望这篇分享能对古风配色感兴趣的朋友带来一些帮助。


本文作者近期开设了色彩解析课程,会在课堂上为大家详细讲解色彩的相关知识。如果你正对色彩理解不透、没有扎实的色彩基础等,可以报名参加3月开讲的课程。课程内容见下图,感兴趣的同学可关注作者微博(@摄影师蝈蝈小姐)。

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